Los años de exilio de Dante fueron años de difíciles peregrinaciones de un lugar a otro, como él mismo dice repetidamente, más efectivamente en Paraíso [XVII], en el conmovedor lamento de Cacciaguida, que amargo es el sabor del pan de otro y ... pesado el camino de subir y bajar la escalera de otro. A lo largo de su exilio, Dante, sin embargo, fue sostenido por el trabajo de su gran poema. La Divina Comedia posiblemente se inició antes de 1308 y se completó justo antes de su muerte en 1321, pero las fechas exactas son inciertas. Además, en sus últimos años, Dante fue recibido con honor en muchas casas nobles del norte de Italia , sobre todo por Guido Novello da Polenta, el sobrino de la notable Francesca, en Ravenna. Allí, a su muerte, Dante recibió un entierro honorable al que asistieron los principales hombres de letras de la época, y el propio Guido pronunció la oración fúnebre.
La trama de La Divina Comedia Es simple: un hombre, generalmente asumido como el mismo Dante, está milagrosamente capacitado para emprender un viaje ultramundano, que lo lleva a visitar las almas en el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Tiene dos guías: Virgilio, que lo guía a través del Infierno y Purgatorio , y Beatriz , quien le presenta a Paraíso . A través de estos encuentros ficticios que tienen lugar desde la noche del Viernes Santo de 1300 hasta el Domingo de Pascua y un poco más allá, Dante se entera del exilio que le espera (que, por supuesto, ya había ocurrido en el momento de escribir este artículo). Este dispositivo permitió a Dante no solo crear una historia a partir de su exilio pendiente, sino también explicar los medios por los que llegó a hacer frente a su situación personal. calamidad y ofrecer también sugerencias para la resolución de los problemas de Italia. Así, el exilio de un individuo se convierte en un microcosmos de los problemas de un país, y también se vuelve representativo de la caída de la humanidad. La historia de Dante es, por tanto, históricamente específica y paradigmática.
Dante y Virgil Dante y Virgil acosados por demonios, pasando por el infierno, ilustración de Gustave Doré para una edición de 1861 de Dante's Infierno ( La Divina Comedia ). Photos.com/Getty Images
El componente estructural básico de La Divina Comedia es el canto. El poema consta de 100 cantos, que se agrupan en tres secciones o cánticos, Infierno , Purgatorio , y Paraíso . Técnicamente hay 33 cantos en cada cántico y un canto adicional, contenido en el Infierno , que sirve como introducción a todo el poema. En su mayor parte, los cantos oscilan entre 136 y 151 líneas. El esquema de la rima del poema es la terza rima ( aba , bcb , Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades , etc.). Por lo tanto, el número divino de tres está presente en cada parte de la obra.
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Infierno Grabado de Dante Infierno de Gustave Doré, 1861. Cortesía de la Bibliothèque Nationale, París
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Dante’s Infierno difiere de sus grandes predecesores clásicos tanto en su posición como en su propósito. En Homer's Odisea (Libro XII) y Virgilio Eneida (Libro VI) la visita a la tierra de los muertos ocurre en medio del poema porque en estos libros ubicados en el centro se revelan los valores esenciales de la vida. Dante, al adoptar la convención, transforma la práctica al comenzar su viaje con la visita a la tierra de los muertos. Lo hace porque el patrón espiritual de su poema no es clásico sino cristiano: el viaje de Dante al infierno representa el acto espiritual de morir al mundo y, por lo tanto, coincide con la temporada de la propia muerte de Cristo. (De esta manera, el método de Dante es similar al de Milton en paraíso perdido , donde el extravagante pero Lucifer defectuoso y sus ángeles caídos se presentan primero.) Infierno representa un comienzo en falso durante el cual Dante, el personaje, debe ser desengañado de valores dañinos que de alguna manera le impiden elevarse por encima de su mundo caído. A pesar de la naturaleza regresiva de la Infierno Los encuentros de Dante con la lista de los condenados se encuentran entre los momentos más memorables del poema: los Neutrales, los paganos virtuosos, Francesca da Rimini, Filipo Argenti, Farinata degli Uberti, Piero delle Vigne, Brunetto Latini, los papas simoniacales, Ulises, y Ugolino della Gherardesca se imponen a la imaginación del lector con tremenda fuerza.
La visita al infierno es, como explican Virgil y luego Beatrice, una medida extrema, un acto doloroso pero necesario antes de que pueda comenzar la recuperación real. Esto explica por qué Infierno es estética y teológicamente incompleta. Por ejemplo, los lectores frecuentemente expresan su decepción por la falta de poder dramático o emocional en el encuentro final con Satanás en el canto XXXIV. Pero debido a que el viaje a través del Infierno significa principalmente un proceso de separación y, por lo tanto, es solo el paso inicial en un desarrollo más completo, debe terminar con un anticlímax distintivo. En cierto modo, esto es inevitable porque la revelación final de Satanás no puede tener nada nuevo que ofrecer: los tristes efectos de su presencia en la historia humana ya se han hecho evidentes a lo largo de la historia. Infierno .
En el Purgatorio comienza el doloroso proceso de rehabilitación espiritual del protagonista; de hecho, esta parte del viaje puede considerarse el verdadero poema moral punto de partida. Aquí el peregrino Dante somete su propia personalidad para poder ascender. De hecho, en contraste con la Infierno , donde Dante se enfrenta a un sistema de modelos que debe descartarse, en el Purgatorio pocos personajes se presentan como modelos; todos los penitentes son peregrinos por el camino de la vida. Dante, en lugar de ser un observador asombrado aunque alienado, es un participante activo. Si el Infierno es un cántico de alienación forzada e involuntaria, en el que Dante aprende lo dañinos que fueron sus lealtades , en el Purgatorio llega a aceptar como más adecuada la imagen cristiana esencial de la vida como peregrinaje. Como Beatrice en su magistral regreso al paraíso terrenal le recuerda a Dante, él debe aprender a rechazar las engañosas promesas del mundo temporal.
A pesar de su duro régimen, el Purgatorio es el reino del amanecer espiritual, donde se entretienen visiones más amplias. Mientras que en un solo canto del Infierno (VII), en el que se discute Fortuna, ¿hay alguna sugerencia de filosofía, en el Purgatorio se abren perspectivas históricas, políticas y morales. Es, además, el gran cántico de la poesía y las artes. Dante lo decía literalmente cuando proclamó, después de las tristes dimensiones del infierno: Pero aquí, que la poesía resurja de entre los muertos. Sólo hay un poeta en el infierno propiamente dicho y no más de dos en el Paraíso , pero en el Purgatorio el lector se encuentra con los músicos Casella y Belacqua y el poeta Sordello y se entera de la suerte de los dos Guidos, Guinizelli y Cavalcanti, los pintores Cimabue y Giotto, y los miniaturistas. En los tramos superiores del Purgatorio, el lector observa a Dante reconstruyendo su tradición clásica y luego se acerca aún más a la propia gran tradición nativa de Dante (colocada más alta que la tradición clásica) cuando conoce a Forese Donati, oye explicado, en un encuentro con Bonagiunta da Lucca. —Los verdaderos recursos del dulce estilo nuevo , y se reúne con Guido Guinizelli y escucha cómo superó en habilidad y maestría poética al poeta regional reinante, Guittone d'Arezzo. Estos cantos resumen la línea de pensamiento presentada en el Infierno (IV), donde entre los paganos virtuosos Dante anuncia su propio programa para una epopeya y ocupa su lugar, sexto entre ese número, junto a los escritores clásicos. En el Purgatorio extiende esa tradición para incluir a Estacio (cuyo Thebaid de hecho proporcionó la materia para las características más espeluznantes del infierno inferior), pero también muestra su tradición más moderna que se origina en Guinizelli. Poco después de su encuentro con Guinizelli llega el tan esperado reencuentro con Beatrice en el paraíso terrenal. Así, de los clásicos Dante parece haber derivado su comprensión moral y política, así como su diseño del poema épico, es decir, una historia enmarcada lo suficientemente grande como para abarcar los temas más importantes de su época, pero fue de su tradición nativa que adquirió la filosofía del amor que forma la materia cristiana de su poema.
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Esto significa, por supuesto, que Virgilio, el guía de Dante, debe ceder el paso a otros líderes, y en un cántico generalmente desprovisto de drama, el rechazo de Virgilio se convierte en el único evento dramático. El uso de Virgilio por Dante es una de las apropiaciones culturales más ricas en literatura . Para empezar, en el poema de Dante es un exponente de la razón clásica. También es una figura histórica y se presenta como tal en el Infierno (I):… una vez fui hombre, y mis padres eran lombardos, ambos de Mantua de nacimiento. nací sub Julio , aunque tarde en su tiempo, y yo viví en Roma bajo el buen Augusto, en el tiempo de los dioses falsos y mentirosos. Virgilio, además, está asociado con la patria de Dante (sus referencias son a lugares italianos contemporáneos), y su trasfondo es completamente imperial. (Nacido bajo Julio César, ensalzó César Augusto .) Se le presenta como un poeta, el tema de cuya gran epopeya suena notablemente similar al del poema de Dante: Yo era poeta y canté sobre ese hijo justo de Anquises que vino de Troya después de que el orgulloso Ilion fuera quemado. Así también Dante canta sobre el hijo justo de una ciudad, Florencia , quien fue injustamente expulsado y obligado a buscar, como había hecho Eneas, una ciudad mejor, en su caso la ciudad celestial.
Virgilio es un poeta a quien Dante había estudiado con detenimiento y de quien había adquirido su estilo poético, cuya belleza le ha traído mucho honor. Pero Dante había perdido contacto con Virgil en los años intermedios, y cuando el espíritu de Virgil regresa, parece débil por un largo silencio. Pero el Virgilio que regresa es más que un estilista; es el poeta del Imperio Romano, un tema de gran importancia para Dante, y es un poeta que se ha convertido en un sabio , un sabio o maestro moral.
Aunque un exponente de la razón, Virgilio se ha convertido en un emisario de la gracia divina, y su regreso es parte del renacimiento de esas creencias más simples asociadas con la confianza anterior de Dante en Beatriz . Y sin embargo, por supuesto, Virgil por sí solo es insuficiente. No se puede decir que Dante rechace a Virgil; más bien, descubrió con tristeza que en ninguna parte de la obra de Virgilio, es decir, en su conciencia, había algún sentido de liberación personal del hechizo de la historia y sus procesos. Virgilio había proporcionado a Dante instrucción moral para la supervivencia como exiliado, que es el tema de su propio poema y del de Dante, pero se aferró a su fe en los procesos de la historia, que, dada su culminación en el Imperio Romano, fueron profundamente consolador. Dante, en cambio, estaba decidido a ir más allá de la historia porque se había convertido para él en una pesadilla.
En el Paraíso se logra la verdadera realización heroica. El poema de Dante da expresión a aquellas figuras del pasado que parecen desafiar a la muerte. Su impacto histórico continúa y la totalidad de su compromiso inspira en sus seguidores un sentimiento de exaltación y un deseo de identificación. En sus encuentros con personajes como su tatarabuelo Cacciaguida y los santos Francisco, Domingo y Bernardo, Dante se deja llevar más allá de sí mismo. La Paraíso es, en consecuencia, un poema de realización y de realización. Es el cumplimiento de lo prefigurado en los cánticos anteriores. Estéticamente completa el elaborado sistema de anticipación y retrospección del poema.
