La escena grunge de la década de 1990 en Seattle es una pequeña parte de la historia de la música de la que probablemente todos somos conscientes, independientemente de la edad. Tantos jóvenes talentos surgieron durante este tiempo que es difícil hacer un seguimiento de todos los artistas que hicieron su debut. Sin embargo, uno de esos jóvenes se destaca en el mar de la cultura pop: Andrew Wood.
Sin embargo, la madera no es un nombre familiar hoy en día. Lamentablemente, murió de una sobredosis de heroína el 19 de marzo de 1990, a la edad de 24 años. El trágico evento ocurrió pocos días antes del lanzamiento programado de su primer álbum, Manzana , grabado con su banda Mother Love Bone.
La década tenía apenas tres meses y ya había sufrido una de sus pérdidas más desgarradoras, una que impactaría el resto de la década. Si los 90 tuvieron un espectáculo previo que proporcionó el eslabón perdido entre el glamour y el grunge, Wood fue el cabeza de cartel.
La pérdida prematura de Andrew Wood provocó tanto dolor que sus amigos tuvieron que canalizarlo escribiendo canciones, dedicando álbumes y formando bandas enteras a partir de las cenizas de Wood. Y cuando tus amigos incluyen talentos como Chris Cornell, (Soundgarden), Jerry Cantrell (Alice In Chains), además de Stone Gossard y Jeff Ament (Pearl Jam, Mother Love Bone), el proceso de duelo produjo parte de la música más memorable que ha surgido. de la era grunge.
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Si bien es cierto que la influencia de Andrew Wood se siente a lo largo y ancho de la industria de la música, muchos no saben mucho más allá de su nombre, o el de la banda Mother Love Bone. Pero además de ser vocalista, también tocaba el piano, el bajo y la guitarra.
Comenzó su primera banda en 1980 a los 14 años con su hermano mayor Kevin. Con la incorporación del baterista Regan Hagar, se hicieron llamar Malfunkshun, lanzaron demos y realizaron giras por el lugar donde crecieron en Baimbridge, Washington.
Las musas de Wood fueron actos de glamour de los 70 como KISS, Elton John, David Bowie y Reina. Trajo esas influencias con él cuando inventó su propia marca de glam rock post-punk inyectado con letras extrañamente introspectivas y una sensibilidad mundana.
También heredó de sus ídolos la idea de desafiar constantemente la masculinidad tradicional a la manera de Bowie o Freddie Mercury . El extravagante artista a menudo aparecía en el escenario con vestidos o maquillaje de payaso. No tenía miedo de ser él mismo, lo que fuera que fuera ese día, y lo haría al 100 por ciento.
Andrew Wood cantó cada una de sus canciones desconocidas como un himno y le dio a cada espectáculo de club diminuto una actuación digna del Madison Square Garden. Tomó su oficio en serio, pero no la vida. Era amante de la diversión y siempre buscaba hacer sonreír a la gente, según amigos como Chris Cornell.
Productor Chris Hanzsek recuerda la intensidad de su amigo. “Andrew me pareció alguien que busca algo raro; era un verdadero buscador de tesoros. Cuando estábamos grabando... y preparándonos para las voces, me di cuenta de que había traído tres pares de gafas de sol extravagantes y también algunos disfraces. Le dije: ‘Solo estamos grabando voces, no hay público aquí’, y él se encogió de hombros y me dijo: ‘¡Necesito meterme en el personaje!’. Era como ver a un actor de método”.
El poderoso trío de Malfunkshun cautivó al público de Washington con sus espectáculos llenos de energía y un sonido único. También eran conocidos por sus travesuras inesperadas, como Andrew Wood deambulando entre la audiencia con su bajo o haciendo una pausa en los espectáculos en vivo para poder comer un tazón de cereal.
'Eran una de las bandas más salvajes que he visto y tenían algo realmente misterioso, diría que era casi vudú'. recuerda Hanzsek, quien le dio a Malfunkshun su gran oportunidad al incluirlos en un álbum recopilatorio de bandas locales de 1986.
Si bien Malfunkshun disfrutó de un éxito modesto a nivel local, su vibra glam rock y sus solos de guitarra psicodélicos, a menudo improvisados, no eran exactamente lo que buscaban sellos como Sub Pop. Sin embargo, el grunge estaba a punto de irrumpir en la corriente principal.
Wood no se diferenciaba de muchos artistas de la época en que incursionó en las drogas y entró en rehabilitación en 1985. Si bien Malfunkshun continuó lanzando demos y tocando en clubes, finalmente se disolvió en 1988.
Sin embargo, había una larga lista de espera de artistas ansiosos por colaborar con Andrew Wood. Pronto estaba tocando con dos miembros de la banda de vanguardia Green River: Stone Gossard y Jeff Ament.
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Las canciones originales comenzaron a fluir, y cuando Green River se disolvió más tarde en 1988, nació Mother Love Bone. La banda firmó un contrato con el sello PolyGram y, a través de su sello subsidiario, Stardog, publicaron su EP de 1989. Brillar .
Mother Love Bone se fue de gira mientras trabajaba en su álbum debut, Manzana . Cuando salieron de la carretera, Wood volvió a entrar en rehabilitación, decidido a estar completamente limpio de nuevo para el lanzamiento del álbum. Se quedó allí por el resto de 1989, y en 1990, la banda tocó en shows locales mientras esperaban Manzana liberación de s.
A pesar de todo el esfuerzo que Wood hizo para mantenerse limpio y sobrio, la noche del 16 de marzo de 1990, llegó a Seattle sintiendo que necesitaba heroína. Lo hizo, y tomó demasiado para alguien que había perdido su tolerancia. Su novia lo encontró inconsciente en su cama y llamó al 911.
Wood permaneció en coma durante tres días. El lunes 19 de marzo, su familia, amigos y compañeros de banda vinieron a despedirse. Encendieron velas, jugaron su album favorito de Queen , Una noche en la ópera , y luego lo desconectaron del soporte vital.
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Mother Love Bone también murió ese día. Lamentablemente, Andrew Wood murió pocos días antes del lanzamiento de Manzana , aunque fue lanzado más tarde ese año en julio.
los New York Times llamó Manzana “uno de los primeros grandes discos de hard rock de los 90”, y Rolling Stone lo aclamó como “nada menos que una obra maestra”.
Andrew no pudo leer las reseñas que consolidarían su lugar en la historia como uno de los padres fundadores del grunge de Seattle.
chris cornell, quien se quitó la vida a los 52 años , recordó la destreza para escribir canciones de su excompañero de cuarto: “Andy era tan libre que realmente no editaba sus letras. Fue tan prolífico, y en el tiempo que me tomó escribir dos canciones, él habría escrito diez, y todas fueron éxitos”.
Cornell reunió a la banda Temple of the Dog de los restos de Mother Love Bone como una salida para sus canciones escritas en homenaje a Wood. Su primer sencillo 'Hunger Strike' fue la primera voz destacada del vocalista invitado Eddie Vedder jamás grabada en un álbum.
Jerry Cantrell, el guitarrista de Alice In Chains, dedicó el álbum de la banda de 1990, estiramiento facial , a la Madera. Además, la canción de la banda 'Would?' de la banda sonora de la película de 1992 Individual es también una oda al difunto músico.
Los homenajes a este enigmático líder que murió demasiado pronto son numerosos e influyentes por derecho propio. Sin embargo, ¿quién sabe qué influencia adicional podría haber tenido Andrew Wood en la música moderna si hubiera vivido hasta la década de 1990, y más allá?
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