Count Basie

Count Basie , por nombre de William Basie , (Nació agosto 21, 1904, Red Bank, Nueva Jersey, EE. UU., Fallecido el 26 de abril de 1984, Hollywood, Florida), músico de jazz estadounidense conocido por su estilo de piano económico y sobrio y por su liderazgo en las grandes bandas influyentes y ampliamente anunciadas.

Basie estudió música con su madre y más tarde fue influenciado por los pianistas de Harlem James P. Johnson y Fats Waller, recibiendo la tutela informal del órgano de este último. Inició su carrera profesional como acompañante en el circuito de vodevil. Varado en Kansas City, Missouri, en 1927, Basie permaneció allí y finalmente (en 1935) asumió el liderazgo de una banda de nueve integrantes compuesta por ex miembros de las orquestas de Walter Page y Bennie Moten. Una noche, mientras la banda transmitía en una estación de radio de onda corta en Kansas City, un locutor de radio lo apodó Count Basie que quería indicar su posición en una clase con aristócratas del jazz como Duke Ellington . El crítico de jazz y productor de discos John Hammond escuchó las transmisiones y rápidamente lanzó a la banda en su carrera. Aunque arraigada en el estilo riff de las grandes bandas de la era del swing de los años 30, la orquesta de Basie tocaba con el impulso contundente y el swing despreocupado de un pequeño combo. Fueron considerados un modelo para conjuntos rítmicos. diseño y equilibrio tonal, esto a pesar del hecho de que la mayoría de los acompañantes de Basie en la década de 1930 eran malos lectores visuales; sobre todo, la banda se basó en arreglos de la cabeza (llamados así porque la banda los había compuesto y memorizado colectivamente, en lugar de usar partituras).

de qué organismo se derivan las enzimas de restricción

La primera banda de Basie también se destacó por sus legendarios solistas y su destacada sección rítmica. Contó con músicos de jazz como los saxofonistas tenores Lester Young (considerado por muchos como el principal tenor en la historia del jazz) y Herschel Evans, los trompetistas Buck Clayton y Harry Sweets Edison, y los trombonistas Benny Morton y Dicky Wells. El legendario Billie vacaciones fue vocalista de Basie durante un breve período (1937-1938), aunque no pudo grabar con la banda debido a su contrato con otro sello discográfico; en su mayoría, las voces fueron manejadas por Jimmy Rushing, uno de los más renombrados fanfarrones del blues. La unidad de ritmo de la banda, el pianista Basie, el guitarrista Freddie Green (que se unió a la banda Basie en 1937 y permaneció allí durante 50 años), el bajista Walter Page y el baterista Jo Jones, fue única en su ligereza, precisión y relajación, convirtiéndose en el precursor para estilos de acompañamiento de jazz moderno. Basie comenzó su carrera como pianista de paso, reflejando la influencia de Johnson y Waller, pero el estilo más asociado con él se caracterizó por la sobriedad y la precisión. Mientras que otros pianistas se destacaron por el destello técnico y deslumbrante destreza , Basie era conocido por su uso del silencio y por reducir sus pasajes en solitario a la mínima cantidad de notas requeridas para obtener el máximo efecto emocional y rítmico. Como dijo un miembro de la banda de Basie, Count no hace nada. Pero seguro que suena bien.

La orquesta de Basie tuvo varias grabaciones exitosas a fines de la década de 1930 y principios de la de los 40, entre ellas Jumpin 'at the Woodside, Every Tub, Lester Leaps In, Super Chief, Taxi War Dance, Miss Thing, Shorty George y One O'Clock Jump. , el mayor éxito y tema musical de la banda. Tuvo un éxito continuo a lo largo de los años de la guerra, pero, como todas las grandes bandas, su popularidad había disminuido a fines de la década de 1940. Durante 1950 y 51, la economía obligó a Basie a encabezar un octeto, el único período de su carrera en el que no lideró una big band. En 1952, la creciente demanda de presentaciones personales permitió a Basie formar una nueva orquesta que, en muchos sentidos, fue tan elogiada como sus bandas de los años treinta y cuarenta. (Los fanáticos distinguen las dos épocas principales en las bandas de Basie como el Antiguo y el Nuevo Testamento). La orquesta de Basie de la década de 1950 era una unidad profesional y hábil que era experta en lectura a primera vista y arreglos exigentes. Destacados solistas como los saxofonistas tenores Lucky Thompson, Paul Quinichette y Eddie Lockjaw Davis y los trompetistas Clark Terry y Charlie Shavers, ocuparon un lugar destacado. El cantante Joe Williams, cuyo autoritario , las voces influenciadas por el blues se pueden escuchar en grabaciones exitosas como Every Day I Have the Blues y Alright, Okay, You Win, también fue un componente importante en el éxito de la banda. Los arreglistas Neal Hefti, Buster Harding y Ernie Wilkins definieron el sonido de la nueva banda en grabaciones como Li’l Darlin ’, The Kid from Red Bank, Cute y April in Paris y en álbumes célebres como El Atómico Mr.Basie (1957).

La banda de la década de 1950 mostró el sonido y el estilo que Basie empleará durante el resto de su carrera, aunque hubo ocasionalmente, y exitosos, experimentos como África (1970), un disco de ritmos africanos y vanguardias composiciones que aún logró mantenerse fiel al sonido general de Basie. A lo largo de la década de 1960, las grabaciones de Basie a menudo carecían de inspiración y estaban empañadas por una mala elección de material, pero siguió siendo un concertista excepcional y grabó excelentes discos con las cantantes Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan y Frank Sinatra . Cuando el productor de discos de jazz Norman Granz formó su sello Pablo en la década de 1970, varios artistas de jazz establecidos, incluido Basie, firmaron para grabar sin restricciones por las demandas comerciales. Basie se benefició enormemente de su asociación con Granz e hizo varias grabaciones durante los años 70 que se encuentran entre sus mejores trabajos. Grabó con menos frecuencia con su big band durante esta época (aunque cuando lo hizo, los resultados fueron sobresalientes), concentrándose en cambio en grabaciones de grupos pequeños y dúos de piano. Especialmente dignos de mención fueron los álbumes con el dúo de Basie y Oscar Peterson, con la economía de Basie y el virtuosismo diestro de Peterson demostrando ser un estudio efectivo de contrastes. Muchos de los álbumes de Basie de los años 70 fueron premio Grammy ganadores o nominados.

Sufriendo de diabetes y artritis crónica durante sus últimos años, Basie continuó al frente de su big band hasta un mes antes de su muerte en 1984. La propia banda continuó hasta el siglo siguiente, con Thad Jones, Frank Foster y Grover Mitchell asumiendo el liderazgo. para varios intervalos. La autobiografía de Basie, Buenos dias blues , escrito con Albert Murray, se publicó póstumamente en 1985. Junto con Duke Ellington, Count Basie es considerado uno de los dos líderes de orquesta más importantes e influyentes en la historia del jazz.

cantante principal de los muertos agradecidos