Consonancia y disonancia , en la música, la impresión de estabilidad y reposo (consonancia) en relación con la impresión de tensión o choque (disonancia) que experimenta un oyente cuando ciertas combinaciones de tonos o notas suenan juntas. En ciertos estilos musicales, el movimiento hacia y desde la consonancia y disonancia da forma y un sentido de dirección, por ejemplo, a través de aumentos y disminuciones en la tensión armónica.
La percepción de los acordes e intervalos individuales como consonantes o disonantes ha variado a lo largo de los siglos, así como con los compositores individuales. Antes de aproximadamente 1300, el intervalo de la tercera (como C a E) se escuchaba como disonante y, en teoría, si no en la práctica, seguía siendo una consonancia imperfecta hasta bien entrada la época moderna. El intervalo del segundo, por otra parte, disonante por definición en la tradición del arte occidental, parece no tener tal connotaciones para cantantes populares de Istria. Sin embargo, en general, los conceptos de consonancia y disonancia se han mantenido bastante constantes y pueden discutirse en términos de la física del sonido musical.
Los intervalos se pueden describir como relaciones entre la frecuencia de vibración de una onda sonora y la de otra: octava a – a ′, por ejemplo, tiene una relación de 220 a 440 ciclos por segundo, lo que equivale a 1: 2 (todas las octavas tienen una relación de 1: 2, independientemente de sus frecuencias particulares). Los intervalos relativamente consonantes, como la octava, tienen relaciones de frecuencia con números pequeños ( p.ej. 1: 2). El séptimo intervalo mayor más disonante ( p.ej. C – B) tiene una proporción de 8:15, que utiliza números más grandes. Por tanto, la gradación subjetiva de consonancia a disonancia corresponde a una gradación de relaciones de frecuencia de sonido de relaciones simples a relaciones más complejas.
