Tira cómica , series de adyacente imágenes dibujadas, generalmente dispuestas horizontalmente, que están diseñadas para ser leídas como una secuencia narrativa o cronológica. La historia suele ser original en esta forma. Las palabras se pueden introducir dentro o cerca de cada imagen, o se pueden prescindir por completo. Si las palabras dominan funcionalmente la imagen, entonces se convierte en una mera ilustración de un texto. La tira cómica es esencialmente un medio de comunicación, impresa en un revista , a periódico o un libro. La definición de tira cómica ya que esencialmente contiene texto inscrito dentro de globos dentro del marco de la imagen, aspira a una cierta ortodoxia en los Estados Unidos, pero es inviable y excluiría la mayoría de las tiras creadas antes de 1900 y muchas desde entonces. El termino novela gráfica ahora está establecido para el más largo y más novedoso coherente historia, y el término arte secuencial también está en uso.
Rey, Frank: Callejón de la gasolina Trece paneles de la tira cómica Callejón de la gasolina por Frank King, 1921. Muestra a Walt Wallet alimentando y luego persiguiendo al pavo que él y el bebé Skeezix criaron para la cena de Acción de Gracias. Biblioteca del Congreso, Washington, D.C. (LC-DIG-ppmsca-15910)
Un cómic es una colección encuadernada de tiras, cada una de las cuales normalmente cuenta una sola historia o una broma (broma) en unos pocos paneles o bien un segmento de una historia continua. La mayoría de las tiras cómicas de los periódicos más populares finalmente se recopilan durante un período de tiempo variable y se publican en forma de libro.
Solo en el idioma en Inglés es la palabra cómic utilizado en conexión con estas tiras. Aunque ahora está firmemente establecido, es engañoso, ya que la tira de principios (anterior al siglo XIX) rara vez era cómica, ya sea en forma o en contenido, y muchas tiras contemporáneas no son en ningún sentido principalmente humorísticas. Los términos comics y tira cómica se estableció alrededor de 1900 en los Estados Unidos, cuando todas las tiras eran realmente cómicas. El término francés es Comic (es decir, tira dibujada, o BD para abreviar). El término alemán más antiguo es Historia de la imagen (historia ilustrada) o Tiras de imágenes (tira de imagen), pero los alemanes ahora tienden a emplear la palabra inglesa, al igual que los hablantes de muchos otros idiomas. El término italiano para esta forma de arte es dibujos animados (literalmente, pequeña bocanada de humo, después del globo dentro del cual la mayoría de las tiras modernas encierran el diálogo verbal). En español tanto la tira cómica como el libro se llaman historieta .
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La tira cómica, definida como un medio de comunicación de masas, no puede decirse razonablemente que existiera antes de la invención de la imprenta. En el período temprano existían dos formas principales: una serie de pequeñas imágenes impresas en una sola hoja de papel (tira narrativa propiamente dicha) y una serie compuesta por varias hojas de papel, con una imagen por página, que cuando se muestra en la pared de una casa formaba un friso narrativo o una historia pictórica.
Desde el principio surgieron dos grupos básicos de temas: políticos moralidad y moral privada. Las tiras supervivientes anteriores a 1550, la mayoría de las cuales son grabados en madera alemanes, tratan temas como la vida de los santos (subdivididos en la forma de los últimos tiempos). medieval retablos pintados, que fueron un factor decisivo en la distribución compartimentada de los folletos), relatos de milagros contemporáneos, burlas del amor mundano y acusaciones de inspiración política contra los judíos.
Sábana alemana: Profanación de la hostia por judíos en Passau, 1477 Profanación de la hostia por judíos en Passau, 1477; Sábana alemana, c. 1490.
La Reforma y las guerras de religión que siguieron durante el siglo XVII, particularmente en la Alemania protestante y los Países Bajos, dieron lugar a muchas tiras propagandísticas y patrióticas basadas en eventos políticos contemporáneos. En el transcurso del siglo XVII, la franja narrativa, hasta entonces un fenómeno irregular y mal definido, se estabilizó y típicamente tomó la forma de una pieza central gráfica alegórica rodeada de franjas narrativas fronterizas. Aunque a menudo de estilo tosco, estas tiras lograron dar cuenta de intrigas políticas y descripciones conmovedoras del terror militar; el más conocido en la última categoría es el exquisitamente ejecutado y cuidadosamente cadenciado narrativa de la Guerra de los Treinta Años por Jacques Callot. Poco conocidas, pero tan poderosas a su manera, son las acusaciones de Romeyn de Hooghe de la persecución de los hugonotes bajo Luis XIV. Romeyn, el primer artista nombrado que se dedicó constantemente a la tira narrativa, también dejó relatos gráficos coloridos, contundentes y elaborados de la llegada de Guillermo III al poder en los Países Bajos e Inglaterra. Los grabadores ingleses, inspirados en el ejemplo holandés y dirigidos por Francis Barlow, vendían al por menor los complejos acontecimientos políticos de la época (por ejemplo, la trama papista de 1678) en forma de naipes, que a menudo se vendían en folletos sin cortar.
Las primeras tiras sobre la moral privada son alemanas y relatan formas atroces de asesinato y su castigo público, el énfasis se desplaza de la última (en el siglo XVI) a la primera (en el siglo XVIII). La franja del crimen eventualmente se convirtió en la vida más o menos exagerada y romantizada del famoso bandido, que es el precursor de la tira de detectives de principios del siglo XX.
Las narrativas basadas en un espectro más amplio de comportamiento inmoral y criminal tomaron como punto de partida las ilustraciones de la parábola del hijo pródigo, cuyas versiones en xilografía, independientemente del texto bíblico, fueron producidas por primera vez por Cornelis Anthonisz de Amsterdam. La vida desenfrenada del hijo pródigo, enriquecida con elementos de ilustraciones para el siete pecados capitales ( ver pecado mortal) y el Diez Mandamientos , fue destilado en varias vidas italianas de rameras y libertinos, la mayoría exhaustivo y drásticos de los cuales son venecianos de mediados del siglo XVII. Una generación más tarde, el artista boloñés G.M. Mitelli estaba dando a sus sátiras narrativas y seminaristas casi caricaturescas. moral énfasis. Los artistas alemanes del siglo XVII se especializaron en exponer satíricamente la tiranía de esposas arpías y proponiendo remedios violentos. Los holandeses en ese momento produjeron expresamente para los niños algunas tiras francamente ridículas de diseño primitivo. A mediados del siglo XVIII, los rusos también estaban haciendo tiras satíricas.
Los diversos temas sociales y morales que habían sido tratados con crudeza en diferentes países y en diferentes momentos fueron la materia prima para el artista inglés William Hogarth, quien elevó la historia pictórica en sábana a una estético nivel que rara vez se ha superado. Con una visión social a la vez amplia y profunda, un sentido inigualable de contrapunto satírico y actualidad de referencia, y una fisonomía excepcional. finura Hogarth trató con tipos de todas las clases sociales. Su riqueza narrativa es enteramente visual, pues prescindió de toda la parafernalia de gran formato de subtítulos, globos, leyendas y comentarios, y sólo permitió inscripciones que pudieran introducirse de forma naturalista en la escena. La actitud moral de Hogarth también fue nueva: describió las locuras y el castigo de sus protagonistas con una medida de simpatía, reservando todo el fuego de su sátira para aquellos que explotan a estos desafortunados. Entre los muchos seguidores de Hogarth, destacan dos: el alemán Daniel Chodowiecki, que redujo la historia pictórica hogarthiana para que encajara dentro de la brújula de las ilustraciones de almanaques, y el inglés James Northcote, que intentó combinar el realismo hogarthiano con un sentimentalismo neoclásico ( Diligencia y disipación , 1796).
Fue la introducción en la hoja ancha del mecanismo esencialmente cómico de caricatura que estableció la tira cómica como básicamente cómica tanto en forma como en contenido. Los principales exponentes de la tira caricaturesca durante la gran época de la caricatura inglesa (alrededor de 1800) fueron artistas menores como Henry Bunbury, George Woodward y, en particular, Richard Newton, quien en su breve carrera combinó elementos de la sátira hogarthiana con las grotescas exageraciones. de Thomas Rowlandson y James Gillray. La economía de la línea, la instantaneidad del efecto cómico y el ingenio visual y verbal se convirtieron ahora en el sello distintivo de la tira. Con la historia concentrada en una sola página, los fondos y el incidente narrativo se redujeron al mínimo en favor de expresiones faciales llamativas y poses recortadas.
