Claude Monet , en su totalidad Oscar-Claude Monet , (nacido el 14 de noviembre de 1840 en París, Francia; muerto el 5 de diciembre de 1926 en Giverny), pintor francés que fue el iniciador, líder y defensor inquebrantable del estilo impresionista. En sus obras de madurez, Monet desarrolló su método de producir estudios repetidos del mismo motivo en serie, cambiando los lienzos con la luz o según cambiaba su interés. Estas series se exhibieron con frecuencia en grupos, por ejemplo, sus imágenes de pajares (1890/91) y la catedral de Rouen (1894). En su casa de Giverny, Monet creó el estanque de nenúfares que sirvió de inspiración para su última serie de pinturas. Su popularidad se disparó en la segunda mitad del siglo XX, cuando sus obras viajaron por el mundo en exposiciones de museos que atrajeron a multitudes récord y comercializaron artículos comerciales populares con imágenes de su arte.
Claude Monet: Pilas de trigo (atardecer, efecto nieve) Pilas de trigo (atardecer, efecto nieve) , óleo sobre lienzo de Claude Monet, 1890/91; en el Instituto de Arte de Chicago. The Art Institute of Chicago, Colección Potter Palmer, no de referencia. 1922.431 (CC0)
Cuando Claude Monet tenía cinco años, él y su familia se mudaron a la Normandía costa, cerca Le Havre , Francia. Pasó su infancia a lo largo de las playas, y el conocimiento íntimo que obtuvo del mar y el rápido cambio normando tiempo Más tarde influyó en su arte, que mostró su nueva visión de la naturaleza.
Claude Monet no recibió una educación artística formal, pero aprendió informalmente de otros artistas. Cuando era adolescente, estudió dibujo con un artista local. Más tarde, Monet se hizo amigo de Eugène Boudin, quien lo introdujo a la pintura al aire libre. Para disgusto de su familia, Monet se negó a inscribirse en la École des Beaux-Arts.
Claude Monet alcanzó la fama por ser el iniciador, líder y defensor inquebrantable del estilo impresionista. En su obra no intentó reproducir fielmente una escena examinada en detalle, sino que intentó registrar en el acto la impresión que le producía una visión relajada y momentánea de la escena.
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La influencia de Claude Monet en otros artistas fue amplia, desde sus contemporáneos cercanos como Vincent van Gogh hasta una nueva generación diversa de artistas como Pierre Bonnard y Henri Matisse. Los artistas estadounidenses visitantes adoptaron su paleta fresca, el tema y el estilo espontáneo y, finalmente, introdujeron esos elementos en el arte estadounidense.
Cuando Claude, el hijo mayor de Adolphe Monet, un tendero, tenía cinco años, la familia se mudó a la Normandía costa, cerca Le Havre , donde su padre se hizo cargo de la gestión del próspero negocio de abarrotes y abarrotes de su familia. Este evento tiene un significado más que biográfico, ya que fue la infancia de Monet, transcurrida a lo largo de las playas, y el íntimo el conocimiento que adquirió del mar y del clima normando rápidamente cambiante, que algún día daría lugar a su nueva visión de la naturaleza. El primer éxito de Monet como artista se produjo cuando tenía 15 años, con la venta de caricaturas que fueron cuidadosamente observados y bien dibujados. En estos primeros años también realizó bocetos a lápiz de barcos de vela, que eran casi técnicos en su clara descripción. Su tía, Marie-Jeanne Lecadre, era pintora aficionada y, tal vez por sugerencia de ella, Claude fue a estudiar dibujo con un artista local. Pero su vida como pintor no comenzó hasta que se hizo amigo de Eugène Boudin, quien introdujo el algo arrogante estudiante a la práctica —entonces infrecuente— de pintar al aire libre. La experiencia marcó el rumbo de Monet, quien durante más de 60 años se concentró en los fenómenos visibles y en la innovación de métodos efectivos para transformar la percepción en pigmento.
Aprenda sobre las pinturas de nenúfares de Monet Aprenda más sobre las pinturas de nenúfares de Claude Monet. Encyclopædia Britannica, Inc. Ver todos los videos de este artículo
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Aunque los paisajes al óleo se habían pintado al menos desde el siglo XVI, por lo general se producían en el estudio: recuerdos, más que impresiones directas, de observaciones de la naturaleza. Los pintores ingleses John Constable y J.M.W. Tornero Hizo pequeños bocetos al aire libre antes de 1810, pero es poco probable que Monet conociera estos estudios. Visitó París por primera vez en 1859-1860, donde quedó impresionado por el trabajo de los pintores de la escuela de Barbizon Charles Daubigny y Constant Troyon. Para disgusto de su familia, se negó a matricularse en la École des Beaux-Arts. En cambio, frecuentó los lugares frecuentados por artistas avanzados y trabajó en la Académie Suisse, donde conoció a Camille Pissarro. Este entrenamiento informal fue interrumpido por una llamada al servicio militar; sirvió desde 1861 hasta 1862 en Argelia , donde estaba emocionado por la luz y el color africanos. La elección de Monet de Argelia para el servicio fue quizás el resultado de su admiración por la Romántico pintor eugene Delacroix , cuyo trabajo colorista había sido influenciado por una visita a Marruecos en 1832.
En 1862, Monet regresó a Le Havre, quizás debido a una enfermedad, y volvió a pintar el mar con Boudin, al tiempo que conoció al pintor marino holandés Johan Barthold Jongkind. Posteriormente ese año continuó estudiando en París, esta vez con el académico Charles Gleyre, en cuyo taller conoció a los artistas Frédéric bazille , Alfred Sisley , y Pierre-Auguste Renoir . Después de desacuerdos con su maestro, el grupo partió hacia el pueblo de Chailly-en-Bière, cerca de Barbizon en el bosque de Fontainebleau. También fue durante este período, o al menos antes de 1872, cuando Monet descubrió los grabados japoneses, cuya decoratividad y planitud iban a tener una fuerte influencia en el desarrollo de la pintura moderna en Francia .
Los logros excepcionales de Monet prolífico El período juvenil se puede medir en obras terminadas entre 1865 y 1870, antes de que comenzara a fragmentar sus pinceladas en los característicos toques quebrados que se convertirían en el sello distintivo del estilo impresionista. Uno de los primeros trabajos más ambiciosos (que nunca se terminó, supuestamente debido a los comentarios negativos de Gustave Courbet) fue El desayuno en el césped (1865-1866; Almuerzo sobre la hierba), llamado así por Edouard Manet 's notorio pintura mostrada en el Salon des Refusés en 1863. En contraste con la obra maestra de Manet, que fue una adaptación de un Renacimiento idea visual a un entorno contemporáneo, la pintura de Monet era una representación absolutamente contemporánea pero poco provocativa de un grupo de excursionistas vestidos a la moda en el bosque de Fontainebleau. Monet compartió con Manet, sin embargo, una preocupación por representar escenas reales de la vida moderna en lugar de temas históricos, románticos o fantasiosos artificiales. Por lo tanto, Monet Comida fue una extensión, en virtud de un empirismo más inmediato, del Realismo de Courbet.
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Claude Monet: Madame Louis Joachim Gaudibert Madame Louis Joachim Gaudibert , óleo sobre lienzo de Claude Monet, 1868; en el Musée d'Orsay, París. Giraudon / Art Resource, Nueva York
Claude Monet: Naturaleza muerta con flores y frutas Naturaleza muerta con flores y frutas , óleo sobre lienzo de Claude Monet, 1869; en el Museo J. Paul Getty, Los Ángeles. Museo J. Paul Getty (objeto nº 83.PA.215); imagen digital cortesía del programa de contenido abierto de Getty
El impresionismo, visto en sentido amplio, era una celebración de los placeres de la vida de la clase media; de hecho, el tema de Monet de este período a menudo incluía escenas domésticas con su esposa, su hijo y su jardín. Sin embargo, la pintura vida moderna (la vida moderna) no iba a ser el objetivo principal del arte de Monet. De mayor importancia en su caso fue su incesante búsqueda de medios pictóricos para implementar su visión radical de la naturaleza. Más que sus ambiciosas pinturas de figuras, obras como En la orilla del Sena, Bennecourt (1868) o La playa de Sainte-Adresse (1867) dan una explicación clara del avance de Monet hacia el estilo impresionista. En las imágenes de la playa y el mar de 1865-1867, Monet claramente no estaba tratando de reproducir fielmente la escena que tenía ante él examinada en detalle, sino más bien tratando de registrar en el lugar la impresión que podría recibir la visión relajada y momentánea: lo que se ve en lugar de lo que se ve. es conocido, con toda su vitalidad y movimiento. Barcos, edificios, figuras incidentales y la playa de guijarros se cepillan rápidamente como patrones de colores planos, sin prestar mucha atención a su peso o solidez.
Claude Monet: La playa de Sainte-Adresse La playa de Sainte-Adresse , óleo sobre lienzo de Claude Monet, 1867; en el Instituto de Arte de Chicago. The Art Institute of Chicago, Colección Conmemorativa del Sr. y la Sra. Lewis Larned Coburn, referencia no. 1933.439 (CC0)
