Charlie Chaplin , por nombre de Sir Charles Spencer Chaplin , (nacido el 16 de abril de 1889 en Londres, Inglaterra; fallecido el 25 de diciembre de 1977 en Corsier-sur-Vevey, Suiza), comediante, productor, escritor, director y compositor británico que es ampliamente considerado como el mejor dibujante de cómics de la pantalla. y una de las figuras más importantes de la historia del cine.
El comediante, actor, productor, escritor y director Charlie Chaplin es ampliamente considerado como el mejor dibujante de cómics de la pantalla y una de las figuras más importantes de la historia del cine. En 1972 recibió un especial premio de la Academia por el efecto incalculable que ha tenido al hacer del cine la forma de arte de este siglo.
Charlie Chaplin es mejor recordado por su personaje recurrente del cine mudo, el pequeño vagabundo. Vestido con un abrigo demasiado pequeño, pantalones demasiado grandes, zapatos holgados y un derby maltratado, Tramp fue rechazado por la sociedad educada y tuvo mala suerte en el amor, pero siempre sobrevivió. El público amaba su descaro, su desinflado pomposidad, su inesperada galantería y su resistencia.
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Charlie Chaplin protagonizó, escribió y dirigió algunas de las películas más memorables en la historia del cine, incluyendo El niño (1921), La fiebre del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936), El gran dictador (1940), por la que fue nominado a un Oscar como mejor actor, Sr. Verdoux (1947) y Luz de calcio (1952).
El padre de Charlie Chaplin, un artista del music hall británico, y su madre, la cantante Hannah Hall, se separaron y Chaplin pasó su primera infancia con su madre. Cuando el mentalmente inestable Hall fue confinado más tarde a un asilo, Chaplin y su medio hermano, Sydney, fueron enviados a una serie de asilos de trabajo y escuelas residenciales.
Charlie Chaplin aprendió a actuar en el escenario, debutando a los cinco años (reemplazando a su madre) y convirtiéndose en artista profesional a los ocho como bailarín de zuecos. También participó en el acto de vodevil Casey’s Court Circus. En 1908 se unió a la compañía de pantomimas Fred Karno y rápidamente ascendió a la categoría de estrella.
Chaplin recibió su nombre de su padre, un animador de music-hall británico. Pasó su primera infancia con su madre, la cantante Hannah Hall, después de que ella y su padre se separaron, e hizo su propio debut en el escenario a los cinco años, reemplazando a su madre. El Hall mentalmente inestable fue luego confinado a un asilo. Charlie y su medio hermano Sydney fueron enviados a una serie de hospitalarios y escuelas residenciales.
Utilizando los contactos del mundo del espectáculo de su madre, Charlie se convirtió en animador profesional en 1897 cuando se unió a Eight Lancashire Lads, un acto de baile de zuecos. Sus créditos escénicos posteriores incluyen un pequeño papel en William Gillette Sherlock Holmes (1899) y una temporada en el acto de vodevil Casey’s Court Circus. En 1908 se unió a la compañía de pantomimas de Fred Karno, y rápidamente alcanzó el estatus de estrella como El borracho en el boceto conjunto. Una noche en un Music Hall inglés .
Mientras estaba de gira por Estados Unidos con la compañía Karno en 1913, Chaplin firmó un contrato para aparecer en las películas de comedia Keystone de Mack Sennett. Aunque fue su primer carrete de Keystone, Hacer una vida (1914), no fue el fracaso que los historiadores han afirmado, el personaje de pantalla inicial de Chaplin, un dandy mercenario, no lo mostró de la mejor manera. Con la orden de Sennett para crear una imagen de pantalla más funcional, Chaplin improvisó un atuendo que consistía en un abrigo demasiado pequeño, pantalones demasiado grandes, zapatos flojos y un derby maltratado. Como toque final, se pegó un bigote de sello postal y adoptó un bastón como accesorio para todo uso. Fue en su segunda película Keystone, Carreras de autos para niños en Venecia (1914), que nació el alter ego inmortal de la pantalla de Chaplin, el pequeño vagabundo.
Charlie Chaplin Charlie Chaplin como el pequeño vagabundo. Hermanos marrones
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En verdad, Chaplin no siempre interpretó a un vagabundo; en muchas de sus películas su personaje fue empleado como camarero, empleado de tienda, tramoyista, bombero, etc. Su personaje podría describirse mejor como el inadaptado por excelencia: rechazado por la sociedad educada, desafortunado en el amor, experto en todos los oficios pero maestro en ninguno. También fue un sobreviviente, dejando atrás para siempre las penas pasadas, y alejándose alegremente hacia nuevas aventuras. El atractivo del vagabundo era universal: al público le encantaba su descaro, su desinflación de pomposidad, su salvajismo casual, su inesperada galantería y su Resiliencia ante la adversidad. Algunos historiadores han rastreado los orígenes del vagabundo hasta la infancia dickensiana de Chaplin, mientras que otros han sugerido que el personaje tenía sus raíces en el lema del mentor de Chaplin, Fred Karno: Keep it anhelante Caballeros, manténgalo melancólico. En cualquier caso, meses después de su debut cinematográfico, Chaplin se convirtió en la estrella más grande de la pantalla.
Charlie Chaplin Charlie Chaplin como el pequeño vagabundo. Encyclopædia Britannica, Inc.
Sus 35 comedias Keystone pueden considerarse como el período de gestación del vagabundo, durante el cual un caricatura se convirtió en un personaje. Las películas mejoraron constantemente una vez que Chaplin se convirtió en su propio director. En 1915 dejó a Sennett para aceptar un contrato de 1.250 dólares semanales en Essanay Studios. Fue allí donde comenzó a inyectar elementos de patetismo en su comedia, especialmente en cortos como La trampa (1915) y Burlesque on Carmen (1915). Pasó a un trabajo aún más lucrativo ($ 670,000 por año) en Mutual Company Film Corporation. Allí, durante un período de 18 meses, realizó las 12 películas de dos bobinas que muchos consideran sus mejores películas, entre ellas joyas como La una de la mañana (1916), La pista (1916), El vagabundo (1916) y Calle facil (1917). Fue entonces, en 1917, cuando Chaplin se vio atacado por primera (aunque no la última) vez por la prensa. Fue criticado por no alistarse para pelear en Primera Guerra Mundial . Para ayudar al esfuerzo de guerra, Chaplin recaudó fondos para las tropas a través de campañas de bonos.
Una fuga de Jitney Charlie Chaplin (izquierda) y Edna Purviance en Una fuga de Jitney (1915). 1915 The Essanay Film Manufacturing Company
En 1918, Chaplin saltó de nuevo a los estudios y aceptó una oferta de 1 millón de dólares de la First National Film Corporation por ocho cortometrajes. Ese mismo año se casó con la extraterrestre Mildred Harris, de 16 años, la primera de una procesión de novias infantiles. Para su nuevo estudio hizo cortos como Armas al hombro (1918) y El peregrino (1923) y su primer largometraje protagonista, El niño (1921), protagonizada por el irresistible Jackie Coogan como el niño que se hizo amigo y fue ayudado por Little Tramp. Algunos han sugerido que el aumento del contenido dramático de esas películas es sintomático de los esfuerzos de Chaplin por justificar los elogios que le prodiga la intelectualidad crítica. Meticulosamente perfeccionista, comenzó a dedicar cada vez más tiempo a la preparación y producción de cada película. También en su vida personal, Chaplin fue particular. Después de divorciarse de Mildred en 1921, Chaplin se casó en 1924 con Lillita MacMurray, de 16 años, quien pronto sería conocida en el mundo como la estrella de cine Lita Gray. (Se divorciarían ruidosamente en 1927).
El niño Charlie Chaplin (izquierda) con Jackie Coogan en El niño (1921), dirigida por Chaplin. hermanos Warner
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Desde 1923 hasta 1929, Chaplin hizo solo tres características: Una mujer de Paris (1923), que dirigió pero no protagonizó (y su único drama); La fiebre del oro (1925), ampliamente considerado como su obra maestra; y El circo (1928), una película subestimada que puede ser la más divertida. Los tres fueron lanzados por United Artists, la compañía cofundada en 1919 por Chaplin, los esposos Douglas Fairbanks y Mary Pickford, y el director D.W. Griffith . De las tres películas, La fiebre del oro es una de las películas más memorables de la era muda. Chaplin colocó al Pequeño Vagabundo en el escenario épico del Yukón, en medio de osos, tormentas de nieve y un temible buscador (Mack Swain); su interés amoroso era una hermosa reina de los salones de baile (Georgia Hale). La escena en la que el vagabundo debe comerse su zapato para mantenerse con vida personifica la mezcla de comedia rica y patetismo bien merecido de la película.
La fiebre del oro Charlie Chaplin en La fiebre del oro (1925), escrito, dirigido y producido por Chaplin. 1925 Corporación de Artistas Unidos
El circo Charlie Chaplin y Merna Kennedy en El circo (1928), escrito, dirigido y producido por Chaplin. 1928 Corporación de Artistas Unidos
United Artists Corporation D.W. Griffith (izquierda), Mary Pickford, Charlie Chaplin (sentado) y Douglas Fairbanks (derecha) en la firma del contrato que establece United Artists Corporation, 1919. New York World-Telegram y la colección de fotografías del periódico Sun / Biblioteca del Congreso, Washington , DC (archivo digital núm. CPH 3c37195)
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