Ballet , danza teatral en la que una técnica de danza académica formal, la danse d’école, se combina con otros elementos artísticos como la música, el vestuario y la escenografía. La técnica académica en sí también se conoce como ballet. Este artículo analiza la historia del ballet.
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Misty Copeland y James Whiteside Misty Copeland y James Whiteside del American Ballet Theatre actuando en lago de los cisnes en el Metropolitan Opera House, Nueva York, 2015. Julieta Cervantes — The New York Times / Redux
El ballet tiene sus orígenes en el italiano Renacimiento , cuando se desarrolló como entretenimiento de la corte. Durante los siglos XV y XVI se formalizó la técnica de la danza. El epicentro del arte se trasladó a Francia tras el matrimonio de la aristócrata nacida en Italia Catherine de Médicis con Enrique II de Francia. Un músico y coreógrafo de la corte llamado Balthasar de Beaujoyeulx ideó Ballet cómico de la reina (1581; The Queen’s Comic Ballet), que inauguró una larga tradición de ballets cortesanos en Francia que alcanzó su apogeo bajo Luis XIV a mediados del siglo XVII.
Como entretenimiento de la corte, las obras fueron realizadas por cortesanos; algunos bailarines profesionales participaban ocasionalmente, pero por lo general se les asignaba papeles grotescos o cómicos. Los temas de estas obras, en las que la danza formaba solo una parte junto con la declamación y el canto, variaban ampliamente; algunos eran cómicos y otros tenían una intención más seria, incluso política. Luis XIII y su hijo Luis XIV actuaron con frecuencia en ellos; el joven Luis fue considerado con el tiempo como el epítome del noble estilo de baile tal como se desarrolló en la corte francesa.
Finalmente, los acontecimientos en la corte francesa hicieron a un lado las artes y el ballet de la corte desapareció. Pero Luis XIV había establecido dos academias donde el ballet se lanzó a otra fase de su desarrollo: la Académie Royale de Danse (1661) y la Académie Royale de Musique (1669). La Académie Royale de Danse se formó para preservar la escuela clásica de la danza noble. Duraría hasta la década de 1780. Para entonces su propósito esencialmente había sido abrogado por la academia de música, antecesora de la escuela de danza de la Ópera de París.
La Académie Royale de Musique adquirió una importancia incalculable en el desarrollo del ballet. La academia fue creada para presentar ópera, que luego se entendió que incluía un elemento de danza; de hecho, durante todo un siglo, el ballet fue un componente prácticamente obligatorio de las diversas formas de la ópera francesa. Desde el principio, los bailarines de la Opéra (como se conocía comúnmente a la Académie) eran profesionales y estaban bajo la autoridad del maestro de ballet. Una sucesión de distinguidos maestros de ballet (en particular, Pierre Beauchamp, Louis Pécour y Gaétan Vestris) aseguró la prestigio del ballet francés, y la calidad de los bailarines de la Ópera se hizo famosa en toda Europa.
El creciente atractivo del ballet para un público cada vez más amplio en París se reflejó en el éxito de ópera-ballets , de los cuales los más célebres fueron los de André Campra Europa galante (1697; Europa galante) y Jean-Philippe Rameau 's Las Indias galantes (1735; Las Indias galantes). Estas obras combinaban canto, baile y música orquestal en números que estaban unificados por un tema suelto.
En los primeros años, los bailarines más consumados eran hombres, y no fue hasta 1681 cuando apareció la primera bailarina principal, la señorita La Fontaine. Poco a poco, ella y sus sucesores se hicieron casi tan conocidos y respetados como bailarines masculinos como Michel Blondy y Jean Balon. Sin embargo, a partir de la década de 1720, con la aparición de Marie Sallé y Marie-Anne Camargo, las mujeres comenzaron a competir con los hombres en técnica y arte. El retiro de Sallé y Camargo coincidió a su vez con el debut de uno de los bailarines más célebres de todos los tiempos, Gaétan Vestris, quien se convirtió en su mejor momento como el epítome del estilo noble francés; jugó un papel importante en el establecimiento del ballet como una forma teatral independiente.
La Camargo Dancing La Camargo Dancing , óleo de Marie-Anne Camargo de Nicolas Lancret, 1730; en el Musée des Beaux-Arts, Nantes, Francia. Giraudon - Recurso de arte / Encyclopædia Britannica, Inc.
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