August Strindberg

August Strindberg , en su totalidad Johan August Strindberg , (nacido el 22 de enero de 1849 en Estocolmo, Suecia; fallecido el 14 de mayo de 1912 en Estocolmo), dramaturgo, novelista y cuentista sueco, que combinó la psicología y el naturalismo en un nuevo tipo de drama europeo que evolucionó hasta convertirse en expresionista. drama. Sus principales obras incluyen El padre (1887), Señorita julie (1888), Acreedores (1888), Un juego de ensueño (1902) y La Sonata Fantasma (1907).

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Primeros años

El padre de Strindberg, Carl Oskar Strindberg, era un aristócrata en bancarrota que trabajaba como agente de barcos de vapor, y su madre era una ex mesera. Su infancia estuvo marcada por la inseguridad emocional, la pobreza, el fanatismo religioso de su abuela y el abandono, como relata en su notable autobiografía. El hijo de la criada (1886–87; El hijo de un sirviente, 1913). Estudió intermitentemente en la Universidad de Uppsala, preparándose a su vez para el ministerio y una carrera en medicina, pero nunca obtuvo un título. Para ganarse la vida, trabajó como periodista independiente en Estocolmo, así como en otros trabajos que casi invariablemente perdía. Mientras tanto, luchó por completar su primera obra importante, el drama histórico Maestro Olof (publicado en 1872), sobre el tema de la Reforma sueca, influenciado por Shakespeare y por Henrik Ibsen Marca. El rechazo del Royal Theatre a Maestro Olof profundizó su pesimismo y agudizó su desprecio para instituciones y tradiciones oficiales. Durante varios años continuó revisando la obra, reconocida más tarde como el primer drama sueco moderno, retrasando así su desarrollo como dramaturgo de problemas contemporáneos.



En 1874 se convirtió en bibliotecario de la Biblioteca Real y en 1875 conoció a la finlandesa-sueca Siri von Essen, entonces la infeliz esposa de un oficial de la guardia; dos años después se casaron. Su intensa pero desastrosa relación terminó en divorcio en 1891, cuando Strindberg, para su gran dolor, perdió la custodia de sus cuatro hijos. Al principio, sin embargo, el matrimonio estimuló su escritura, y en 1879 publicó su primera novela, La habitación roja, un relato satírico de los abusos y fraudes en la sociedad de Estocolmo: esto era algo nuevo en la ficción sueca e hizo famoso a su autor a nivel nacional.



También escribió más obras de teatro, de las cuales Los viajes de Lucky Peter (1881) contiene el social más mordaz crítica . En 1883, un año después de que publicó El nuevo reino (El Nuevo Reino), una sátira fulminante sobre la Suecia , Strindberg se fue de Estocolmo con su familia y durante seis años se trasladó inquieto por el continente. Aunque en ese momento se acercaba a un estado de colapso mental completo, produjo una gran cantidad de obras de teatro, novelas e historias. La publicación en 1884 del primer volumen de sus relatos recopilados, Casado, condujo a un enjuiciamiento por blasfemia . Fue absuelto, pero el caso afectó su mente y se imaginó perseguido, incluso por Siri.

Regresó al drama con nueva intensidad, y el conflicto entre los sexos inspiró algunas de las obras más destacadas escritas en este momento, como El padre, señorita Julie, y Los acreedores. Todos estos fueron escritos en total rebelión contra las convenciones sociales contemporáneas. En estas obras audaces y concentradas, combinó las técnicas del naturalismo dramático, incluidas las diálogo , un paisaje austero en lugar de lujoso, y el uso de accesorios escénicos como símbolos, con su propio diseño de la psicología, inaugurando así un nuevo movimiento en el teatro europeo. La gente de Hemsö, Durante esta fase intensamente creativa también se produjo una vigorosa novela sobre los skerries de Estocolmo (islas rocosas), siempre una de las fuentes de inspiración más felices de Strindberg.



Los años posteriores a su regreso a Suecia en 1889 fueron solitarios e infelices. Aunque venerado como un escritor famoso que se había convertido en la voz de la Suecia moderna, ahora era un alcohólico incapaz de encontrar un empleo estable. En 1892 se fue de nuevo al extranjero, a Berlín. Su segundo matrimonio, con una joven periodista austríaca, Frida Uhl, siguió en 1893; finalmente se separaron en París en 1895.

Un período de esterilidad literaria, estrés emocional y físico y una considerable inestabilidad mental culminó en una especie de conversión religiosa, la crisis que describió en Infierno. Durante estos años, Strindberg dedicó un tiempo considerable a los experimentos de alquimia y al estudio de la teosofía.

Años tardíos

Su nueva fe, teñida por el misticismo, lo recreó como escritor. El resultado inmediato fue un drama en tres partes, A Damasco, en el que se describe a sí mismo como el Extraño, un vagabundo que busca la paz espiritual y la encuentra con otro personaje, la Dama, que se parece tanto a Siri como a Frida.



Para entonces, Strindberg había regresado nuevamente a Suecia, instalándose primero en Arboleda y luego, en 1899, en Estocolmo, donde vivió hasta su muerte. Los veranos que solía pasar entre sus queridos skerries. Su opinión de que la vida está gobernada por los poderes, punitivos pero justos, se reflejó en una serie de obras históricas que comenzó en 1889. De éstas, Gustav Vasa es el mejor, magistral en su firmeza de construcción, caracterización y su diálogo vigoroso. En 1901 se casó con la joven actriz noruega Harriet Bosse; en 1904 se separaron y Strindberg volvió a perder al niño, el quinto.

Sin embargo, su último matrimonio, esta primavera en invierno, como él lo llamó, inspiró, entre otras obras, las obras de teatro La danza de la muerte y Un juego de ensueño, así como la encantadora autobiografía Solo (Solo) y algunos poemas líricos. La renovada amargura después de su separación de su última esposa provocó la novela grotescamente satírica Banners negros (1907; Black Banners), que atacaba los vicios y las locuras de las camarillas literarias de Estocolmo, como Strindberg las veía. Juegos de cámara (Chamber Plays), escrita para el pequeño Intima Theatre, que Strindberg dirigió durante un tiempo con un joven productor, agosto Falck, encarnan nuevos desarrollos de su técnica dramática: de estos, La Sonata Fantasma es el más fantástico, anticipando mucho en el drama europeo posterior. Su última obra La Gran Carretera, una presentación simbólica de su propia vida, apareció en 1909.