Arnold Schoenberg , en su totalidad Arnold Franz Walter Schoenberg , Schoenberg también deletreó Schoenberg , (nacido el 13 de septiembre de 1874 en Viena, Austria; fallecido el 13 de julio de 1951 en Los Ángeles, California , EE.UU.), compositor austríaco-estadounidense que creó nuevos métodos de composicion musical que implica la atonalidad, a saber, el serialismo y la fila de 12 tonos. También fue uno de los maestros más influyentes del siglo XX; entre sus alumnos más importantes se encuentran Alban Berg y Anton Webern.
Preguntas principalesArnold Schoenberg fue un compositor austríaco-estadounidense que creó nuevos métodos de composición musical que involucran la atonalidad, a saber, el serialismo y la fila de 12 tonos. También fue un maestro influyente; entre sus alumnos más importantes se encuentran Alban Berg y Anton Webern.
Muchos consideran que la ópera es la obra más importante del compositor austríaco-estadounidense Arnold Schoenberg. Moisés y Aron , en el que Schoenberg trabajó entre 1930 y 1932.
El compositor austríaco-estadounidense Arnold Schoenberg murió el 13 de julio de 1951 en Los Ángeles, California.
El padre de Schoenberg, Samuel, era dueño de una pequeña tienda de zapatos en el segundo distrito, entonces predominantemente judío, de Viena . Ni Samuel ni su esposa, Pauline (de soltera Nachod), eran particularmente musicales, aunque, como la mayoría de los austriacos de su generación, disfrutaban de la música. Sin embargo, había dos cantantes profesionales en la familia: Heinrich Schoenberg, el hermano del compositor, y Hans Nachod, su primo. Nachod, un tenor talentoso, fue el primero en interpretar el papel de Waldemar en Schoenberg Gurrelieder (realizado por primera vez en 1900–01).
Antes de los nueve años, Schoenberg había comenzado a componer pequeñas piezas para dos violines, que tocaba con su maestro o con un primo. Un poco más tarde, cuando adquirió un compañero de clases de viola, avanzó a la escritura de tríos de cuerda para dos violines y viola. Su encuentro con el músico y médico austriaco Oskar Adler (más tarde el famoso astrólogo y autor de El testamento de la astrología ) fue decisivo. Adler lo animó a aprender el violonchelo para que un grupo de amigos pudiera tocar cuartetos de cuerda. Schoenberg rápidamente comenzó a componer cuartetos, aunque tuvo que esperar el volumen S de Meyer's Grosses Konversations-Lexikon (una enciclopedia que su familia estaba comprando en el plan de cuotas) para averiguar cómo construir el primer movimiento en forma de sonata de tales obras.
El padre de Schoenberg murió en 1890. Para ayudar a las finanzas familiares, el joven trabajó como empleado de banco hasta 1895. Durante ese tiempo conoció a Alexander von Zemlinsky, un joven compositor en ascenso y director de la orquesta amateur Polyhymnia en la que Schoenberg tocaba el violonchelo. . Los dos se hicieron amigos cercanos, y Zemlinsky le dio a Schoenberg instrucción en armonía, contrapunto y composición . Eso resultó en el primer trabajo realizado públicamente de Schoenberg, el Cuarteto de cuerda en re mayor (1897). Muy influenciado por el estilo de Johannes Brahms, el cuarteto fue bien recibido por el público vienés durante las temporadas de conciertos 1897–98 y 1898–99.
Un gran paso adelante tuvo lugar en 1899, cuando Schoenberg compuso el sexteto de cuerdas Noche transfigurada (Noche transfigurada), una romántico pieza de música de programa (unificada por una historia o imagen no musical). Se basó en un poema del mismo nombre de Richard Dehmel y fue la primera pieza musical de programa escrita para tal conjunto. Su carácter programático y sus armonías indignaron conservador comités de programa. En consecuencia, no se realizó hasta 1903, cuando fue rechazada violentamente por el público. Desde entonces se ha convertido en uno de los más populares de Schoenberg. composiciones , tanto en su forma original como en las versiones posteriores de Schoenberg para orquesta de cuerdas.
En 1901, Schoenberg se mudó a Berlín con la esperanza de mejorar su situación financiera. Se casó con Mathilde von Zemlinsky, la hermana de su amigo, y comenzó a trabajar como director musical en el Überbrettl, un íntimo cabaret artístico. Escribió muchas canciones para ese grupo, entre ellas, Nightwalker (Sonámbulo) para soprano, nena, trompeta , tambor, y plan (publicado en 1969). Schoenberg encontró su puesto en Überbrettl insuficientemente gratificante, tanto artística como materialmente. El compositor alemán Richard Strauss lo ayudó a conseguir un trabajo como composición profesor en el Conservatorio Stern y usó su influencia para asegurarle el estipendio Liszt otorgado por la Sociedad de Música Alemana. Con el apoyo de Strauss, Schoenberg compuso su único poema sinfónico para gran orquesta, Pelleas y Melisande (1902-03), después del drama del escritor belga Maurice Maeterlinck. De vuelta en Viena en 1903, Schoenberg conoció al compositor austriaco Gustav Mahler, quien se convirtió en uno de sus más firmes partidarios.
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El siguiente gran trabajo de Schoenberg fue el Cuarteto de cuerda n. ° 1 en re menor, Op. 7 (1904). La alta densidad de textura musical de la composición y su forma inusual (los cuatro movimientos convencionales de un cuarteto de cuerdas clásico mezclados en una gran estructura tocada sin interrupción durante casi 50 minutos) causaron dificultades de comprensión en el estreno de la obra en 1907. Usó una forma similar en el más conciso Sinfonía de cámara en mi mayor (1906), obra novela en su elección de conjunto instrumental. Alejándose de la monstruosa orquesta posromántica, Schoenberg escribió para un grupo de cámara de 15 instrumentos.
Durante esos años, la actividad de Schoenberg como profesor se volvió cada vez más importante. Los jóvenes compositores austríacos Alban Berg y Anton Webern comenzaron a estudiar con él en 1904; ambos ganaron de él el ímpetu sus notables carreras, y Schoenberg, a su vez, se benefició enormemente de la intelectual estimulación de su leal discípulos . Dijo al comienzo de su Armonía (1911; Teoría de la Armonía), este libro lo he aprendido de mis alumnos. Sus grandes dones como maestro son manifiesto en ese trabajo, así como en sus libros de texto— Modelos para principiantes en composición (1942), Funciones estructurales de la armonía (1954), Ejercicios preliminares de contrapunto (1963) y Fundamentos de la composición musical (1967).
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