Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock , en su totalidad Sir Alfred Hitchcock , (Nació agosto 13 de 1899, Londres, Inglaterra; murió el 29 de abril de 1980, Bel Air, California , EE. UU.), Director de cine estadounidense nacido en Inglaterra cuyas películas y programas de televisión de suspenso ganaron una inmensa popularidad y elogios de la crítica durante una carrera larga y tremendamente productiva. Sus películas están marcadas por un macabro sentido del humor y una visión un tanto desoladora de la condición humana.

Vida temprana

Hitchcock creció en el East End de Londres en un medio una vez perseguido por el notorio asesino en serie conocido como Jack el Destripador, de quien todavía estaba presente en la juventud de Hitchcock dos décadas después. Aunque tenía dos hermanos, recordaba su juventud como una solitaria, con un padre que era un severo disciplinario; Se dice que una vez ordenó a Alfred que se presentara en la comisaría local con una nota que decía que se había portado mal, por lo que el sargento de guardia (a petición del padre de Hitchcock) lo encerró durante unos minutos, una duración suficiente de tiempo para darle a Alfred el miedo a los espacios cerrados y una gran preocupación por el encarcelamiento injusto, los cuales figurarían en su trabajo posterior. Cuando no estaba siendo disciplinado , fue mimado por una madre demasiado vigilante, que usaba la comida como un bálsamo, al que más tarde seguiría su característica barriga.



Hitchcock fue al St. Ignatius College antes de asistir a la Escuela de Ingeniería Marina y Navegación del Consejo del Condado de Londres en 1913–14. Trabajó en el departamento de ventas de W.T. Henley's Telegraph Works Company hasta 1918, cuando se trasladó al departamento de publicidad. Cediendo a su lado artístico, Hitchcock se inscribió en el Universidad de londres en 1916 para tomar clases de dibujo y diseño. Su habilidad en ese campo en 1920 le ayudó a conseguir un lugar en el diseño de tarjetas de título (que requerían las películas mudas) para la compañía cinematográfica estadounidense Famous Players – Lasky, que había abierto una sucursal británica en Islington. Cuando Famous Players cerró su sucursal británica en 1922, se quedó en Islington. Trabajó en películas para productores independientes y llegó a asumir más responsabilidades, trabajando como director de arte, diseñador de producción, editor, asistente de dirección y escritor.



Primeras películas

La primera película de Hitchcock como director fue la comedia Sra. Peabody (1922; también llamado Número 13 ), que no se completó por falta de financiación. Su primera película estrenada fue Siempre dile a tu esposa (1923), que codirigió con su estrella Seymour Hicks, pero no recibió crédito. El crédito en solitario no llegó hasta dentro de dos años, con el melodrama. El jardín del placer (1925). Eso fue seguido por El águila de la montaña (1926), a drama ambientado en las montañas de Kentucky. Pero fue The Lodger: Una historia de la niebla de Londres (1927) que tanto él como los estudiantes de cine llegarían a considerar como su primer trabajo real, y uno que se inspiró mucho en su entorno juvenil. Adaptada de una popular novela de Marie Belloc Lowndes, la historia de suspenso presenta la estructura de muchas películas de Hitchcock por venir: un hombre de Londres (Ivor Novello) es acusado de ser un asesino parecido a Jack el Destripador y le resulta casi imposible demostrar su inocencia. . La película se convirtió en su primer éxito y también fue la primera película en la que hizo su característico cameo.

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En 1926, Hitchcock se casó con su editora de cine y supervisora ​​de guión, Alma Reville. Al año siguiente hizo el melodrama Cuesta abajo , Virtud fácil (a partir de una Noel Coward jugar), y el drama del boxeo El anillo , que fue un éxito crítico. Las comedias La esposa del granjero y champán (ambos de 1928) fueron seguidos por el trágico romance (y éxito de taquilla) El Manxman (1929).



La primera película hablada de Hitchcock fue el thriller Chantaje (1929). Uno de los mayores éxitos del año en Inglaterra, se convirtió en la primera película británica en hacer uso del sonido sincronizado solo después de que la versión muda completa se grabó y se volvió a filmar parcialmente. La actriz polaca Anny Ondra (que había protagonizado El Manxman ) interpretó a una aspirante a modelo que apuñala a un artista cuando intenta agredirla. La investigación del asesinato está dirigida por el prometido de la modelo, pero está siendo chantajeada por el asesinato y tiene miedo de confiar en él. La secuencia más memorable de la película es una persecución a través del Museo Británico y a través de su techo, pero Hitchcock crea el estado de ánimo de invadiendo amenaza en todas partes. Juno y el Paycock (1929) fue una adaptación de la popular obra de teatro de Sean O’Casey, mientras que Elstree llamando (1930) fue una colección de bocetos musicales y de comedia que Hitchcock codirigió con otros tres.

¡Asesinato! (1930) brindó a Hitchcock otra oportunidad de explorar el suspenso cinematográfico. Filmado simultáneamente en una versión en alemán ( María , 1931), está protagonizada por Herbert Marshall como Sir John Menier, un caballero caballero y actor famoso que se vuelve aficionado detective para salvar de la horca a una actriz que ha sido condenada por asesinato. Aunque de tono ligero, la película se distingue por su trabajo de cámara dramático, el colorido escenario teatral y el uso innovador de la narración en off. Ninguno de los dos El juego de la piel (1931) ni Rico y extraño (1931; también llamado Este de Shanghai ), una comedia extraña, tuvo un gran impacto en el momento del lanzamiento, pero Número diecisiete (1932) ofreció un emocionante final de persecución. El musical Vals de Viena (1934; también llamado Gran vals de Strauss ) fue la última incursión de Hitchcock en ese género .

Primeros lanzamientos internacionales: El hombre que sabía demasiado a Jamaica Inn

Hitchcock firmó con Gaumont-British en 1934, y su primera película para esa compañía, El hombre que sabía demasiado (1934), fue también su primer éxito internacional. Leslie Banks y Edna Best interpretan a los Lawrence, una pareja casada de vacaciones en Suiza con su hija Betty (Nova Pilbeam). Sin darse cuenta, se ven envueltos en un complot para asesinar a un diplomático cuando los conspiradores secuestran a Betty para asegurar el silencio de los Lawrence hasta que el letal Abbott (el actor alemán Peter Lorre en su primer papel de habla inglesa) lleve a cabo el acto. En solo 75 minutos, culminando con el clásico Royal Albert Hall Al final, Hitchcock se estableció como el nuevo maestro de la siniestro .



El hombre que sabía demasiado

El hombre que sabía demasiado Escena de la pelicula El hombre que sabía demasiado (1934). Gaumont-British Picture Corporation; fotografía de una colección privada

Hitchcock construyó sobre esa base con Los 39 Pasos (1935), una adaptación del thriller de John Buchan. Robert Donat interpretó al protagonista arquetípico de Hitchcock: un vacacionista inocente atraído involuntariamente a un elaborado plan tramado por un nido de espías. En la carrera, esposados ​​a una joven (Madeleine Carroll) a quien acaba de conocer, son perseguidos mientras intentan descifrar el significado del misterioso título de la película. Este fue un excelente ejemplo de un género que Hitchcock inventó virtualmente: el romántico thriller. Agente secreto (1936) ofrece a Carroll, John Gielgud y Lorre como agentes encubiertos de la inteligencia británica, recorriendo los suizos Alpes tras la pista de espías hostiles. Residencia en W. Somerset Maugham 's Ashenden , la película subsume el juego romántico en favor de un abundante humor mordaz.

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Sabotaje (1936) fue mucho menos lúdico, como podría esperarse de una adaptación de Joseph Conrad La novela sobre terrorismo, El agente secreto . Sylvia Sidney interpretó a Winnie Verloc, que está casada con un terrorista (Oscar Homolka) que le da a su hermano menor (Desmond Tester) una maleta cargada de bombas para que la entregue sin decirle su contenido; el muchacho se entretiene mientras lo entrega, y la maleta explota en una secuencia intensamente llena de suspenso.



Joven e inocente (1937) era considerablemente más encantador y aún ofrecía mucho suspenso. Derrick de Marney interpretó a un joven que (una vez más) ha sido injustamente acusado de asesinato; Pilbeam interpretó a la hija adolescente del alguacil local que decide ayudar a los acusados ​​y rápidamente se enamoran.

La dama desaparece (1938) es un hábil thriller en el que una viajera (Margaret Lockwood) viaja en tren por Europa; se pregunta por la desaparición repentina, y aparentemente inadvertida, de otra compañera de viaje (Dame May Whitty), pero nadie más en el tren parece recordarla. Este fue el mayor éxito de Hitchcock, tanto en Inglaterra como en los Estados Unidos, desde Los 39 Pasos y su magistral síntesis de comedia y suspenso inspiraron al productor estadounidense David O. Selznick a firmar con Hitchcock un contrato a largo plazo. Antes de mudarse a Hollywood Sin embargo, Hitchcock hizo una última imagen en Inglaterra, el cliente gótico Jamaica Inn (1939), de una novela popular de Daphne du Maurier; Charles Laughton interpretó a un hacendado rural que dirige en secreto una banda de piratas.



La dama desaparece

La dama desaparece Cartel de la película La dama desaparece . 1938 Metro-Goldwyn-Mayer Inc .; fotografía de una colección privada