Literatura africana , el conjunto de literaturas tradicionales orales y escritas en lenguas afroasiáticas y africanas junto con obras escritas por africanos en lenguas europeas. La literatura escrita tradicional, que se limita a un área geográfica más pequeña que la literatura oral, es la más característica de los países subsaharianos. culturas que han participado de las culturas del mediterráneo. En particular, hay literaturas escritas tanto en hausa como en árabe, creadas por los eruditos de lo que ahora es el norte Nigeria , y el pueblo somalí ha producido una literatura escrita tradicional. También hay obras escritas en geez (etíope) y amárico, dos de los idiomas de Etiopía, que es la única parte de África donde el cristianismo se ha practicado el tiempo suficiente para ser considerado tradicional. Las obras escritas en idiomas europeos datan principalmente del siglo XX en adelante. La literatura de Sudáfrica en inglés y afrikáans también se cubre en un artículo separado, Literatura sudafricana. Ver también Teatro africano.
La relación entre las tradiciones orales y escritas y, en particular, entre las literaturas orales y escritas modernas es de gran complejidad y no se trata de una simple evolución. Las literaturas africanas modernas nacieron en los sistemas educativos impuestos por el colonialismo, con modelos extraídos de Europa en lugar de tradiciones africanas existentes. Pero las tradiciones orales africanas ejercieron su propia influencia en estas literaturas.
El narrador habla, el tiempo se colapsa y los espectadores están en presencia de la historia. Es tiempo de máscaras. La realidad, el presente, está aquí, pero con imágenes emocionales explosivas que le dan un contexto . Este es el arte del narrador: enmascarar el pasado, haciéndolo misterioso, aparentemente inaccesible. Pero es inaccesible sólo para el intelecto presente de uno; siempre está disponible para el corazón y el alma, las emociones. El narrador combina el estado de vigilia presente de la audiencia y su condición pasada de semiconsciencia, y así la audiencia vuelve a caminar en la historia, uniéndose a sus antepasados. Y la historia, siempre más que una asignatura académica, se convierte para el público en un colapso del tiempo. La historia se convierte en la memoria del público y en un medio para revivir un pasado indeterminado y profundamente oscuro.
La narración es una unión sensorial de imagen e idea, un proceso de recreación del pasado en términos del presente; el narrador utiliza imágenes realistas para describir el presente y las imágenes de fantasía para evocar y encarnar la sustancia de un cultura La experiencia del pasado. Estas antiguas imágenes de fantasía son la herencia de la cultura y la generosidad del narrador: contienen la historia emocional de la cultura, sus anhelos y temores más profundos y, por lo tanto, tienen la capacidad de provocar fuertes respuestas emocionales de los miembros del público. Durante una actuación, estas envuelven imágenes contemporáneas —las partes más inestables de la tradición oral, porque por su naturaleza siempre están en un estado de cambio— y, por lo tanto, visitan el pasado en el presente.
Es tarea del narrador forjar las imágenes de fantasía del pasado en máscaras de las imágenes realistas del presente, lo que permite al intérprete lanzar el presente al pasado, visualizar el presente dentro de un contexto de — y por lo tanto en términos de -el pasado. A través de esta potente red emocional fluye una variedad de ideas que tienen el aspecto de la antigüedad y la sanción ancestral. La historia ocurre bajo la fascinante influencia de la interpretación: el cuerpo de la intérprete, la música de su voz, la compleja relación entre ella y su público. Es un mundo en sí mismo, completo, con su propio conjunto de leyes. Las imágenes que son diferentes son yuxtapuesto , y luego el narrador revela, para deleite e instrucción de los miembros de la audiencia, los vínculos entre ellos que los hacen homólogos. De esta manera se mezclan el pasado y el presente; de ese modo se generan ideas, formando un diseño del presente. La interpretación da a las imágenes su contexto y asegura a la audiencia una experiencia ritual que une el pasado y el presente y da forma a la vida contemporánea.
La narración está viva, siempre en transición, nunca se endurece en el tiempo. Las historias no deben congelarse temporalmente; siempre responden a las realidades contemporáneas, pero de forma atemporal. Por tanto, contar historias no es un arte memorizado. La necesidad de esta transformación continua de la historia tiene que ver con la fusión regular de la fantasía y las imágenes del mundo real y contemporáneo. Los artistas intérpretes o ejecutantes toman imágenes del presente y las unen al pasado, y de esa manera el pasado modela regularmente la experiencia del presente de la audiencia. Los narradores revelan conexiones entre humanos, dentro del mundo, dentro de una sociedad, dentro de una familia, enfatizando la interdependencia y el desastre que ocurre cuando se abandonan las obligaciones con los demás. El artista hace los vínculos, el narrador forja los lazos, uniendo el pasado y el presente, uniendo a los humanos a sus dioses, a sus líderes, a sus familias, a sus seres queridos, a sus más profundos miedos y esperanzas, y al núcleo esencial de su vida. sociedades y creencias.
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El lenguaje de la narración incluye, por un lado, la imagen, el modelado de la imagen y la manipulación del cuerpo y la voz del narrador y, por otro, la memoria y el estado actual de la audiencia. Una actuación de narración implica memoria: el recuerdo de cada miembro de la audiencia de sus experiencias con respecto a la historia que se está representando, la memoria de sus experiencias de la vida real y los recuerdos similares del narrador. Es el ritmo de la narración lo que une estos disparate experiencias, anhelos y pensamientos en las imágenes de la historia. Y las imágenes son conocidas, familiares para el público. Esa familiaridad es una parte crucial de la narración. La narradora no elabora una historia de la nada: recrea la historia antigua dentro del contexto del mundo real, contemporáneo y conocido. Es la relación metafórica entre estos recuerdos del pasado y las imágenes conocidas del mundo del presente lo que que constituye la esencia de la narración. La historia nunca es historia; está construido con los fragmentos de la historia. Las imágenes se eliminan del histórico contextos , luego reconstituido dentro del exigente y autoritario marco de la historia. Y siempre es una experiencia sensorial, una experiencia de las emociones. Los narradores saben que el camino a la mente pasa por el corazón. Los efectos interpretativos de la experiencia de contar historias dan a los miembros de la audiencia un sentido renovado de la realidad, un contexto para sus experiencias que no tiene existencia en la realidad. Sólo cuando las imágenes de la vida contemporánea se entrelazan con las antiguas imágenes familiares, metáfora nace y la experiencia se vuelve significativa.
Las historias tratan sobre el cambio: transformaciones míticas del cosmos, transformaciones heroicas de la cultura, transformaciones de la vida de todos. La experiencia de contar historias es siempre un ritual, siempre un rito de iniciación; uno revive el pasado y, al hacerlo, llega a comprender la vida presente. Mito es tanto una historia como un dispositivo estructural fundamental utilizado por los narradores. Como historia, revela el cambio al comienzo de los tiempos, con los dioses como personajes centrales. Como herramienta de narración para la creación de metáforas, es tanto material como método. El heroico épico se desarrolla en el contexto de mito , al igual que el cuento. En el corazón de cada uno de estos géneros es una metáfora, y en el centro de la metáfora hay un acertijo con su asociado, el proverbio. Cada una de estas formas orales se caracteriza por un proceso metafórico, el resultado de imágenes modeladas. Estas formas de arte universales tienen sus raíces en las especificidades de la experiencia africana.
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