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Poco después de su apertura en 1973, el club de música conocido en todo el mundo como CBGB OMFUG se convirtió en un icono de la ciudad de Nueva York. Ampliamente considerado como el lugar donde nació el punk rock, el club acogió a algunas de las bandas más emblemáticas de la música, incluidos los Ramones, Talking Heads y Blondie, quienes utilizaron el escenario del club para forjar sus sonidos revolucionarios.
Con bandas como estas en el escenario, el lugar definió la cultura del centro de Manhattan durante las décadas de 1970 y 1980. Era un bar oscuro, sucio, sin desorden, sin complicaciones, que atraía a grandes multitudes de jóvenes. Punk rock de Nueva York fans, músicos y celebridades todas las noches.
Debido a todo esto, CBGB ocupa un lugar especial, aunque sucio, en la historia de la música.
CBGB OMFUG primero abrió sus puertas el 10 de diciembre de 1973. Ubicado en el vecindario East Village de Manhattan, el bar estaba ubicado en Bowery junto a una gran cantidad de otros bares y negocios.
Cuando la dueña Hilly Kristal abrió el bar, le dio su nombre basándose en la música que pensó que se mostraría en el escenario.
'Representa el tipo de música que pretendía tener, pero no el tipo de música por la que nos hicimos famosos: Country, Bluegrass y Blues', dijo Kristal en un Entrevista de 1998 .
En cuanto al OMFUG, su origen es un poco más peculiar. 'Eso es más de lo que hacemos, significa' otra música para los amantes de la comida ', explicó Kristal. “¿Y qué es un gormandizer? Es un voraz devorador de, en este caso, música '.
Kristal podría haber tenido la intención de que su bar se centrara en el country, el bluegrass y el blues, pero al principio de su rica historia de tres décadas, el bar se transformó en la sede mundial de la música rock y punk.
En 1974, dos lugareños llamados Bill Paige y Rusty McKenna convencieron a Kristal de reservar conciertos en el bar. La primera banda en establecer una residencia fue un acto de rock llamado Squeeze y con su residencia, los géneros musicales que dieron nombre al bar desaparecieron y el rock estuvo allí para quedarse.
A medida que avanzaba la década de 1970, la era de la discoteca había comenzado a desvanecerse y el 'street rock' comenzó a tomar su lugar.
“La música disco impulsada por fórmulas y los largos solos y otras complejidades en gran parte del rock de finales de los sesenta y principios de los setenta animaron a muchos entusiastas del rock descontentos a buscar los ritmos refrescantes y los sonidos de la música alta simple (de vuelta a lo básico). rock and roll energético, que pareció tomar forma aquí mismo en CBGB ”, dijo Kristal. 'A esta música la llamamos 'street rock' y luego 'punk', 'ven como eres y haz lo tuyo' rock and roll'.
Tras la contratación de Squeeze, bandas como Television, The Ramones, The Talking Heads, Patti Smith Group y Blondie se convirtieron en elementos básicos del escenario del CBGB.
Cuando bandas como estas se mudaron y CBGB dio un paso adelante, Kristal recordó un ambiente despreocupado donde la diversión era el objetivo número uno.
'Nadie se estaba haciendo rico, pero a quién le importaba', dijo. “Todos nos estábamos divirtiendo. Ciertamente fue emocionante descubrir nuevos artistas, encontrar nuevas bandas, correr la voz, tratar de conseguirles contratos de grabación '.
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Había dos reglas de oro en CBGB que guiaron al club de principio a fin. Primero fue que las bandas movían su propio equipo y el segundo fue que debían tocar su propia música original, lo que significa que no se permitían bandas de covers.
Algunos señalan la segunda regla como una razón por la cual el punk rock experimentó un desarrollo creativo tan rico, pero el hijo de Kristal, Dana, admitió más tarde que probablemente se debió a que su padre no podía permitirse pagar las regalías de ASCAP.
quien era el dios del inframundoThe Talking Heads actuando en CBGB en 1975.
Estas mismas reglas llevaron a CBGB a la década de 1980 cuando su enfoque se convirtió en la música hardcore punk, que siguió siendo su estilo durante el resto de la historia del lugar.
Para cuando llegó la mitad de la década de 1980, CBGB era la sede indiscutible del hardcore y los géneros asociados, ya que bandas como Agnostic Front, Murphy's Law, The Dead Boys y tantos otros sacudieron el escenario noche tras noche hasta agotar las entradas.
Mientras tanto, bandas establecidas de la esfera más amplia de la música rock pasaron por el ahora famoso club para adornar su escenario sagrado y elaborar nuevo material frente a multitudes más pequeñas que las que acudían en masa a sus conciertos del tamaño de un estadio.
Green Day actuando en CBGB en 2001.Uno de esos momentos llegó en 1987 cuando Guns n Roses subió al escenario para reproducir una canción que solo habían tocado dos veces antes llamada 'Patience'. La canción era tan nueva que Axl Rose admitió: 'Tengo que leer las malditas palabras'.
Sin embargo, la multitud pudo escuchar a la banda interpretar la canción, que alcanzó el número cuatro en las listas Hot 100 dos años después, por primera vez en la historia.
Pero aunque CBGB era ahora una institución de rock, su largo declive pronto comenzaría.
En la década de 1990, el alcalde Rudy Giuliani asumió el cargo en Nueva York y, con su ayuda, aunque hubo varios factores involucrados, la ciudad, que alguna vez fue áspera y peligrosa, comenzó a sufrir una gentrificación generalizada. Este cambio en la ciudad afectó al siempre sucio CBGB y el bar comenzó a perder lentamente su lugar en una ciudad cambiante.
Lo que solía ser una institución cultural se transformó gradualmente en una sombra de lo que fue.
Después de años en declive, un disputa sobre el alquiler se convirtió en el último clavo del ataúd de CBGB.
En 2005, el propietario de CBGB, el Comité de Residentes de Bowery, demandó al bar por $ 91,000 por alquiler atrasado que supuestamente se debía. El bar pagaba 19.000 dólares mensuales de alquiler y la disputa surgió cuando el alquiler había aumentado durante un período de muchos años sin que Kristal lo supiera.
Hubo un gran esfuerzo de muchos grupos y fanáticos de toda la vida para salvar el lugar del cierre y un juez finalmente dictaminó que la deuda era falsa. Sin embargo, la discusión sobre un nuevo monto de alquiler entre CBGB y el propietario continuó y, después de muchas negociaciones, no se llegó a un compromiso. CBGB tuvo que salir en otoño de 2006.
El ícono del CBGB, Patti Smith, encabezó el concierto final del lugar el 15 de octubre de 2006. Su último set fue, a todas luces, una actuación apropiadamente elegíaca en honor al bar ya aquellos que habían actuado en su escenario.
Patti Smith actuando en el concierto final de CBGB el 15 de octubre de 2006.De hecho, la última canción que interpretó fue 'Elegie', en la que cantó: 'Creo que es triste, es una lástima que nuestros amigos no puedan estar con nosotros hoy'. Al final de la canción, leyó una lista de los que habían fallecido durante los 33 años de historia de CBGB y terminó con la frase simple, 'Adiós CBGB'.
Pero desde que cerró el lugar emblemático, su nombre ha perdurado. Originalmente se mudó a Las Vegas después de la disputa por el alquiler y una tienda minorista llamada 'CBGB Fashions' permaneció abierta en la ubicación de Bowery durante un corto tiempo.
Ahora, CBGB existe en el aeropuerto de Newark como CBGB LAB (Lounge and Bar), mientras que una tienda John Varvatos de alta costura se alza sobre las cenizas de la icónica ubicación de CBGB en East Village.
Aunque una boutique de moda ocupa su lugar hoy, CBGB, por supuesto, jugó un papel monumental en la historia de la música. Dio a luz a un género completamente nuevo y le dio a bandas de múltiples generaciones la oportunidad de subir al escenario, trabajar en su oficio y, sobre todo, rockear.
Después de este vistazo a CBGB, experimente las crudas realidades de Nueva York en la década de 1970 . Entonces, sigue leyendo GG Allin el salvaje rockero devorador de caca y automutilado.
