¿Te gusta esta galería?
Compártelo:
Y si te gustó esta publicación, asegúrate de revisar estas publicaciones populares:
27 imágenes crudas de cuando el punk dominaba Nueva York
33 fotos del CBGB del apogeo del punk rock de la ciudad de Nueva York
qué causó la segunda guerra del opio
35 imágenes que capturan el apogeo de los beatniks en la ciudad de Nueva York
¿Te gusta esta galería?
Compártelo:
La música estaba alta, la moda escandalosa y los músicos eran salvajes, imprudentes y delirantes, tanto que en un vuelo con la banda Sex Pistols, un pasajero preguntó: '¿Con qué volamos? ¿Con una carga de animales?' Así era el mundo del punk británico en las décadas de 1970 y 1980.
No tenía sentido para los extraños porque no se suponía que lo tuviera. El punk británico fue un grito de rebelión de los jóvenes defraudados por una economía en ruinas. Durante algunos años salvajes, atravesó la cultura británica como un animal salvaje.
Pero la magia del punk estaba en su rebeldía. El éxito era veneno y, por lo tanto, el movimiento fue fugaz, intenso y vívidamente memorable para todos los que lo vivieron.
Wikimedia CommonsThe New York Dolls, una de las primeras bandas de punk.
Los primeros indicios de la música punk surgieron en Detroit, Michigan, en la década de 1960, cuando bandas como Iggy and the Stooges y MC5 crearon un nuevo tipo de sonido que arrojó por la ventana las reglas del rock n' roll. Su música era intencionalmente crudo y crudo – y a menudo político.
'Queríamos patear traseros y crear conciencia', recordado John Sinclair, gerente de MC5.
Esta combinación de ira política y música explosiva dio a luz algo nuevo en el mundo del rock. Un crítico de rock llamó al sonido de MC5 'una fuerza catastrófica de la naturaleza que la banda apenas podía controlar'.
En poco tiempo, este nuevo y emocionante sonido se abrió camino hacia el este hasta la ciudad de Nueva York. Allí, bandas como New York Dolls y Television adoptaron, y amplificaron, el nuevo sonido. Un estudiante de arte británico fracasado llamado Malcolm McLauren tomó nota.
McLauren había dirigido una tienda de ropa en Londres con la famosa diseñadora de moda Vivianne Westwood llamada Let It Rock. El objetivo de la tienda, dijo McLauren más tarde, era 'descontrolarse' y 'no vender nada en absoluto'. Su perspectiva encaja perfectamente con la naciente escena punk de Nueva York.
Allí, McLauren dirigió y vistió a los New York Dolls, alentando su tendencia a escandalizar lanzando saludos nazis o vomitando frente a los fotógrafos.
Después de que la banda se desvaneciera, McLauren llevó estas ideas sobre la música punk a Londres, y así nació la escena punk británica.
Wikimedia CommonsLos Sex Pistols, una gran parte del movimiento punk británico, en 1977.
En el Reino Unido, el concepto de punk rock encontró a una audiencia entusiasta de jóvenes que se sentían desencantados por la sociedad británica. Un artículo de 1978 en revista tiempo describió así el fenómeno del punk rock en Gran Bretaña:
'En Gran Bretaña, el punk es la voz (algunos dirían vicio) de los niños de la clase trabajadora que no pueden encontrar trabajo y no les importan ni un ápice las tradiciones de su tierra natal'.
En la música punk, esos adolescentes descarriados encontraron consuelo y validación. También hubo moda punk, que McLauren y Westwood suministraron con entusiasmo en su tienda de ropa SEX. Pronto, McLauren dirigía una banda de jóvenes británicos llamada Sex Pistols, que conmocionó a la nación y deleitó a los jóvenes británicos después de que arrojaron bombas f sobre Bill Grundy. Hoy dia show.
La aparición le costó a Grundy su trabajo, pero llevó a los Sex Pistols al frente de la música británica.
Los Sex Pistols continuarían sorprendiendo a la educada sociedad británica una y otra vez. Se animó a los DJ de radio no decir el título completo de su único álbum, 'Never Mind The Bollocks', en voz alta. Las tiendas de discos se abstuvieron de mostrar el disco en su escaparate.
Además, los Sex Pistols se aseguraron de que su sencillo 'God Save the Queen' saliera el mismo día del Jubileo de Plata de 1977 de la Reina Isabel. La BBC prohibió rápidamente tanto la canción como la portada del álbum, en la que aparecía la Reina.
'Esto es punk rock', bromeó NBC News en 1977. 'Y su propósito es promover la violencia, el sexo y la destrucción, en ese orden'.
Pero lo que sorprendió a muchos adultos deleitó a los jóvenes británicos y estadounidenses. En poco tiempo, otras bandas de punk rock como The Clash, Joy Division y Buzzcocks irrumpieron en escena. La juventud británica pululaba por las calles de Londres con chaquetas de cuero, medias de red rotas y mohicanos.
En 'God Save The Queen', encontraron algo que admirar. La canción se tituló originalmente 'No Future' y los jóvenes británicos la tomaron como un grito de guerra contra el establishment.
Pero el punk rock tenía una contradicción inherente que hacía frágil su existencia.
'La mayor catástrofe para el punk rock sería, por supuesto, un gran éxito', dijo. revista tiempo en 1977. '¿Cómo puede un rebelde mantener su pose mientras gana un millón de dólares al año?'
¿Cuál es la diferencia entre búfalo y bisonte?
Wikimedia CommonsEl sencillo de Sex Pistols 'God Save The Queen' fue prohibido por la BBC.
En 1978, los Sex Pistols se habían disuelto. La escena punk, que continuaría estallando en los años 80, pronto chisporroteó y murió.
'La nostalgia, la más antipunk de las nociones, se cierne sobre los festivales y las historias aburridas del pasado'. señaló el Museo de la Cultura Juvenil sobre el movimiento punk británico. Los gráficos punk, que alguna vez fueron un símbolo de rebelión, se usan hoy para vender 'tarjetas de crédito y hamburguesas'.
Entonces, ¿cuál es el legado del punk británico? Malcolm McLauren, quien posiblemente ayudó a definir la música punk, pasó la mayor parte de su vida tratando de explicar lo inexplicable.
'Nunca pensé que los Sex Pistols serían buenos', dijo. Los tiempos de Londres en 2009, un año antes de morir. 'Pero no importaba si eran malos.'
El guitarrista de Buzzcocks, Steve Diggle, se refirió a una idea similar. 'Un lema punk era ser tú mismo y hacerlo tú mismo', él dijo . “Conmocionamos al país. Sacó la alfombra de debajo de los pies de las compañías discográficas. La gente estaba frustrada y quería algo con lo que identificarse.'
Dicho de otra manera, el punk abrazó las ideas del individualismo, la rebelión y hacer algo por el simple hecho de hacerlo, no porque se ajustara a las expectativas o limitaciones de la sociedad. Y ese legado de la música punk británica se sigue sintiendo en la música actual.
Las bandas que surgieron en la década de 1990, como Nirvana, mencionaron el punk como una influencia. Green Day, Blink-182 y Linkin Park adoptaron un modelo punk, y con éxito comercial.
Quizás nada resume mejor el legado de la música punk que una etiqueta de grafiti de la década de 1970 manchada en una pared fuera del Roxy, un local de música de Londres:
El punk está muerto. ¡Larga vida al punk!
Después de leer sobre el movimiento punk británico, echa un vistazo a estos Fotos de la década de 1970 de la ciudad de Nueva York . O mira a través 25 de las historias más locas del rock .
